LENTA DIVAGAÇÃO

Hibernação

2007-07-10T22:37:00.000+01:00

Por manifesta inépcia no controlo do tempo, o escriba cá do tasco tem mesmo de hibernar. Por sinal, o tasco também.

Encontro desde já marcado, por aqui ou noutro local qualquer.

Sigur Rós: novidades

2007-06-09T19:13:00.000+01:00

Os Sigur Rós encontram-se em verdadeira limpeza e arrumação de casa; não propriamente de material inédito, mas os próximos meses serão marcados por várias edições.

Assim, já no próximo mês de Julho estará à venda um DVD e CD, contendo o filme/documentário “Hlemmur” (cujo trailer pode ser visionado por aqui) e respectiva banda sonora, a cargo dos músicos islandeses e totalmente instrumental, que por enquanto pode ser ouvida na íntegra no My Space.

Em Agosto será editado um EP, principalmente direccionado para coleccionadores, contendo uma nova versão de “Von” e os temas “salka”, “lagið í gær” e “rokklagið” (de óbvia e fácil pronúncia), acrescido de vídeos de actuações em palco.

Em Outubro seremos finalmente presenteados com um DVD da majestosa tour islandesa de promoção a “Takk” e um album preenchido exclusivamente com versões acústicas.

Finalmente, para Janeiro do próximo ano está previsto o lançamento em DVD e CD da peça “Odin’s Ravin Magic” apresentada em 2002, com temas interpretados pelos Sigur Rós.

Num formato diferente, a Artist In Residence editou “In a Frozen Sea – a year with Sigur Rós”, um conjunto de fotografias e entrevistas captadas durante a tour mundial de Takk, acrescido da versão em vinil de “Agaetis Byrjun”, “( )” e “Takk”. Mais informações podem ser obtidas por aqui.

Fica apenas a faltar álbum novo, que segundo informação disponibilizada no site da banda, poderá estar concluído ainda este ano.

Beastie Boys em dose dupla

2007-06-07T19:20:00.000+01:00

Com álbum de remisturas na calha, “The Mix-Up”, o colectivo nova iorquino estará neste próximo fim de semana em Portugal, para a realização de dois concertos: o primeiro já dia 10 de Junho, integrado no festival Oeiras Alive, em Oeiras; e o segundo no dia seguinte, 11 de Junho, na Aula Magna, em Lisboa, totalmente instrumental.

Despojados, felizmente, dos tiques irritantes do universo Hip Hop, como sejam as correntes de ouro, os veículos de alta cilindrada e as tipas semi-nuas (não que isso tenha propriamente nada de mal…), os Beastie Boys marcaram desde cedo uma enorme diferença para os seus congéneres musicais, para o que muito contribuiu o cariz quase “cartoon” da interpretação conferida às rimas do seu já extenso repertório. Para relembrar, aqui ficam três dos momentos mais geniais do grupo em versão vídeo:

Body Movin' (Fatboy Slim Remix) - (Hello Nasty – 1998)

Intergalatic (Hello Nasty – 1998)

Sabotage (Ill Communication – 1994).

Obrigatório é mesmo visitar o site/blog que os Beastie mantêm por aqui.

Suspeito que a condição essencial para elevar um álbum à categoria de “cool” seja…

2007-06-05T16:53:00.000+01:00

…convidar Antony para participar, de preferência sem os respectivos Jonhsons.

Aqui ficam alguns dos mais recentes adeptos fervorosos deste modo de vida:
- Current 93
- Cocorosie (num sentido e profundo “beautiful boyz”, por aqui registado em palco)
- Bjork (para o seu regresso em "Volta")
- Joan as police woman
- Michael Cashmore
- Little Annie/Annie Anxiety/Annie Bandez (na versão “antony ao piano”)
- Yoko Ono (sim, a própria...)
- My Robot Friend
...entre outros. Em alta deverá estar a cotação do senhor, que já nem precisa de colocar o letreiro:

Klaxons na Casa da Música? É mais ou menos isso...

2007-06-01T15:04:00.000+01:00

A notícia aparece no próprio dia do concerto: ao que tem vindo a ser divulgado, quer pela Casa da Música, quer no próprio site da banda, Jamie não está lá muito católico. Vai daí, e para assegurar qualquer coisinha, os restantes elementos residentes - Simon Taylor e James Righton - vão dedicar-se a um DJ Set.

Não obstante, e porque tal situação configura uma alteração de programa, a Casa da Música assegura a restituição dos bilhetes a quem não quiser assistir ao sub-produto. Devo confessar que a anunciada sessão de Dj não me inspira grande confiança... Encontro marcado para o SBSR, daqui a mais ou menos um mês. Raios...

Klaxons... na Casa da Música!

2007-05-29T14:28:00.001+01:00

É ja na próxima sexta-feira, 1 de Junho. Os Klaxons estreiam-se em Portugal, inseridos no Clubbing deste fim de semana, desta feita associado ao cartaz do festival espanhol Primavera Sounds. A acompanhar a banda britânica estarão ainda em palco os 6PM, Humbert Humbert, Ovni e Shitdisco.

Programa

Descubra as diferenças...

2007-05-28T19:07:00.000+01:00

Bor Land, cinema e video

2007-05-23T22:12:00.001+01:00

Está já disponível a banda sonora para “Intemporalidade”, a curta-metragem realizada por Vítor Santos; com uma mãozinha da editora nortenha, o filme tem sons a cargo dos Olga e Old Jerusalem.

Para mais informações - FilmesDaMente

E por falar no projecto de Francisco Silva, circula já por aí o vídeo para “Her Scarf”, a musica que abre o seminal "The Temple Bell":

Old Jerusalem - "Her Scarf" (The Temple Bell, Bor Land, 2007)

Maps & Atlases

2007-05-19T00:01:00.001+01:00

À entrada para um fim de semana onde se adivinham momentos psicadélicos, sobretudo no mundo da bola, uns Maps &Atlases não entram mal no ouvido. Aqui num pequeno trecho ou amálgama de sons em espiral, muito bem construída por guitarras. Talvez uns Tortoise em movimentos frenéticos, num período pós-cinco grades de cerveja. Suficiente para acelerar a adrenalina.

Maps & Atlases - Every Place is a House (Tree, Swallows, Houses - 2006)

Our Love to Admire - Pioneer to the Falls

2007-05-17T18:44:00.001+01:00

Interpol - Pioneer to the Falls (Our Love to Admire, Capitol, 2007)

Our Love to Admire

2007-05-17T18:31:00.001+01:00

Eu sei que tenho alguns pruridos no que concerne a capas de álbuns. Até posso ser um tipo esquisito a este respeito. Mas, honestamente, de quem foi esta ideia?

Para que conste, o cenário de safari acima estampado corresponderá à capa do terceiro registo dos Interpol, “Our love to admire”, a sair lá para os inícios de Julho e, por certo, a ser ouvido no concerto mais aguardado da edição do SBSR deste ano.

O primeiro single, “The Heinrich Maneuver” já vem rodando nos locais habituais. E digamos que a amostra não surpreende – é mais do mesmo, e podia muito bem constar do anterior "Antics". Mas nem tudo andará nestes timbres. Veja-se, por exemplo, o soberbo “Pionner to the falls”, tema que abre o novo álbum (no post seguinte, tocado no Capital Music Hall Ottawa, em Ontario, Canada, dia 15 de Abril). E começa a contagem decrescente…

(nota: por manifesta inépcia do escriba, que não consegue encaixar aqui o video desejado, o presente post será desdobrado em dois. Raios...)

Banda Sonora

2007-05-15T22:42:00.000+01:00

Talvez sugestionado pelo novo Baby 81, regressei ao baú para voltar a ouvir HOWL, o terceiro álbum dos norte-americanos Black Rebel Motorcycle Club. Inseridos na vaga de revivalismo que nos assaltou nos primeiros anos pós dobragem de milénio, os BRMC foram o alvo mais fácil para etiquetagem. Percebe-se: cheiravam que tresandava a Jesus and Mary Chain. Não que isso fosse mau, entenda-se; os Joy Division faziam-se ouvir na figura dos Interpol, os Strokes remexiam nos seus velhinhos discos de Velvet Underground e Stooges. Mas, à terceira, os BRMC fizeram o que para os outros nem sequer se colocava como possibilidade: deixaram de lado os riff’s e as linhas sujas de baixo e coligiram, em originais, a história mais recente do rock americano. Por lá ouve-se a voz e a harmónica de Dylan, passeia-se de mansinho sobre as origens dos blues, experimenta-se o ar bucólico do country. Sem grandes hinos, um álbum enorme. Até parece fácil...

MySpace

Black Rebel Motorcycle Club - Howl (Red Ink, 2005)

Sonoro em Movimento

2007-05-10T08:36:00.003+01:00

Uma pequena pausa para café e uma grande música. É o primeiro single retirado do novo dos Modest Mouse, "We were dead before the ship even sink".

Nos por cá decidimos saborear a dita pausa e voltar um destes dias. Isto, claro está, se os dias nos deixarem. Entretanto, vêmo-nos por aí.

Modest Mouse - Dashboard

O lendário...

2007-04-06T18:13:00.000+01:00

Assentando raízes no blues, o fenómeno one-man band sempre andou de mão dada com o universo rockabilly. O que desconhecíamos era a importância que o epíteto “lendário” tinha no meio …

Directamente de Curitiba, Brasil, o Lendário Chucrobillyman e a sua One Man Band Orchestra (ou “monobanda orquestra”, como o mesmo gosta de se dar a conhecer) veio ao velho continente apresentar as suas incursões pelos blues, com a já habitual parelha guitarra/bombo; esteve ontem pelo Porto Rio, no Porto, desloca-se hoje até Esmoriz e amanhã ao Lounge, em Lisboa.

Só pela foto, vale a pena…

- Myspace

- Para saber mais sobre one-man bands, ainda que sem lendários.

O momento de... Iggy Pop and The Stooges

2007-03-27T22:42:00.001+01:00

A ideia de fazer um estudo aprofundado sobre os efeitos do consumo de drogas na pessoa de Iggy Pop agrada-me. Pelo menos, para garantia da regra que o respectivo uso e abuso afecta a saúde. Excepto a Iggy.

Já quanto aos seus seguidores, bem... it´s only rock and roll.

The Stooges - No fun

Amor e Vacas

2007-03-26T22:08:00.000+01:00

Antecipava o juízo dos melhores de 2007, com o risco que a coisa implica, para adivinhar que será dificil bater "The Temple Bell", o terceiro do projecto Old Jerusalem.

O melhor momento fica lá pela nona faixa - uma grande música e uma letra enorme:

"We fabricate the concepts but fundamentally fail to connect
We find awkward our true feelings and give them shapes more “politically correct”
Like when you are bored of me and you won´t take another night
Becomes “we are not communicating, something isn´t right”
Well, it is, that is just the way things are
The end of love sometimes find us sobbing in the car

I have always been a mama’s boy, i can´t cook a meal to save me
With the clothes, i don´t know what is what and my algebra betrays me
When it´s time to add up to the month’s expenses
When it came to money you were always the one wearing the pants here
In my my hands, though economically trained, money tends to disappear
But the piles of CDs grows proportionately
Same with the books on the shelves, placed like we like them, carelessly

Girl, sometimes you’re a drag, but i see now how sometimes you can´t surrender
Yes, it was me, some friends, including that girl that you don´t like to remember
We had fun, we caugth the sundown at the pier
Later we went out and by then the talking made it clear
I as wrong, i might induce a mistake
But there was nothing we could do, it was too late

I´m growing old, they tell me that my belly´s getting fat
It´s good to hear you say you don´t see it all like that
I too think that my belly is just fine
There´s something wrong with these times, people waste way too much time
Pumping iron or running ‘round in gyms
Trying desperately to keep young, to be beautiful and thin

I follow the directions as they come, i don´t do that to annoy ya
And you see today how it was then for me, since now you too have myopia
It´s not easy to wake up and see a blur
And i know that you were mad, but these things they may occur
I was careful, i just didn´t see the cow
It just broke one of it´s horns anyhow
Plus who’d think of leaving that thing on the floor?...
My arguing annoys you even more
Still we end up making love because when love & cows are mentioned
That thing we know inside our minds grabs hold of our attention
And our minds and bodies just sensually click
I fall between your boobs and you on my dick"

Old Jerusalem - Love & Cows (The Temple Bell, 2007)

Por aqui pode ser vista uma versão ao vivo do tema, captada na Galeria Zé dos Bois a 29 de Setembro de 2006.

Sonoro em Movimento

2007-03-16T21:23:00.001Z

E por falar em "No cars go", aqui fica uma versão ao vivo do tema, com a colaboração de Owen Pallet (Final Fantasy) nos violinos. Para aguçar o apetite enquanto se aguarda o regresso dos Arcade Fire a Portugal

The Arcade Fire - No cars go (Ao vivo no Festival ACL)

10/10

2007-03-16T17:34:00.000Z

Primeiro impacto: o segundo albúm dos canadianos Arcade Fire é soberbo.

Segundo impacto: porquê a repetição de "No cars go", que já aparecia no EP de 2003, "Arcade Fire"? E já agora, que raio de capa é esta?

Proposta para ínicio de fim de semana

2007-03-01T19:27:00.000Z

Depois da surpreendente afluência de público ao Meu Mercedes no fim de semana passado para os concertos dos x-wife (e que motivou o agendamento de um concerto extra!), o pequeno espaço na Ribeira volta a acolher projectos locais. Desta feita, o convidade é o Nuno Prata; o concerto, sexta-feira dia 2 de Março, tem ínico às 23h e o bilhete vale 5€. E se a coisa correr como há 8 dias, aconselha-se os interessados a jantarem mais cedo.

Curiosas apresentações...

2007-02-26T19:06:00.000Z

...têm tido os segundos albuns de Bloc Party, Clap Your Hands Say Yeah ou Kaiser Chiefs. Bater no ceguinho, depois da aclamação, está definitivamente na moda. E devo confessar que acho um piadão a estas coisas...

Old Jerusalem: datas

2007-02-26T18:59:00.000Z

Aproveitando o facto de "The Temple Bell" estar já disponível nos sítios habituais, Old Jerusalem inicia uma mini-tour de apresentação do album. Para já, estão agendadas as seguintes datas:

-09/03 - Meu Mercedes, Porto, 23h30
-10/03 - TBC, Ponte da Barca, 22h
-22/03 - Teatro Campo Alegre (Quintas de Leitura), Porto, 22h
-31/03 - Cdgo (showcase), Porto, 18h

Peças de Roupa : : Rui Ribeiro

2007-02-13T22:00:00.000Z

Condensar momentos musicais em apenas três escolhas é, reconheço, tarefa demasiado complicada. E injusta, sobretudo para quem convive diariamente com música. Mas aqui pelo “peças”, o que se pede é mesmo isso: momentos. Desta feita, é com enorme prazer que partilho no Lenta as escolhas de Rui Ribeiro, o autor de Som Activo um dos melhores sítios na net sobre música.

1 - Christiane F (Soundtrack) - David Bowie (1982)
Quando vi pela primeira vez o filme Christiane F, ainda Trainspotting estava longe de ser rodado. A dureza do filme, a simplicidade e realidade das imagens, marcaram-me. Vi-o, era muito novo. E não conhecia David Bowie… Mas aquele entrar no corredor do Shopping para roubar umas moedas, e subir ao terraço do edifício ao som de "Heroes", foram o começo desta paixão… Desde então foi o procurar o antes, e seguir o depois.

2 - Toward the Within - Dead can dance (1994)
Este álbum ao vivo, mais do que uma compilação dos melhores temas dos Dead Can Dance, é a possibilidade de dar vida aquelas canções que me "incomodavam". Aqui, e sem apetrechos, a sublime arte de composição, interpretação, e vocalização dos Dead Can Dance está ao rubro. A genialidade é ainda maior se virmos o vídeo do concerto. Arrepiante no mínimo, a capacidade de visualização daqueles sons, a combinação da presença celestial de Lisa Gerrard com o contrabalanço de Brendan Perry, ali, mesmo ao lado. E todas aquelas percussões ainda hoje me entoam nos tímpanos, desde o mais simples sininho de Lisa, aos brutais exorcismos do percussionista animalesco que estava lá ao fundo…

3 - The Downward Spiral - Nine Inch Nails (1994)
Quando ouvi pela primeira vez este disco, qualquer coisa estranha se apoderou de mim. Era aquela dureza das guitarras combinadas com o delicado aconchegante (aqui e ali), das máquinas como em "Closer", tema maior para mim deste disco que, sem dúvida alguma, é o melhor dos Nine Inch Nails. Mas nele há "March Of The Pigs", e a sua violência entranhada, vibrante, contagiante que apela à dança… Um disco de emoções, sensações, que a cada escuta pede novas sacudidelas no corpo… e que tem "Piggy", e o no seu ritmo desconstrutivo da bateria, um fascínio que ainda hoje me deixa deslumbrado…

Smashing Pumpkins:O regresso?

2007-02-11T17:12:00.000Z

Chamar-se-á pomposamente "Zeitgeist" e estará à venda no mês de Julho. Ainda não se sabe muito bem quem é que constará do line-up dos Smashing, mas a tour está já quase definida. E passará por cá, a 9 de Junho, em Lisboa.

Sonoro em Movimento

2007-02-11T16:57:00.000Z

Um dos melhores singles e videos do ano passado. Para confirmar, em dose dupla, nos próximos dias 22 e 23 de Fevereiro no Meu Mercedes, Porto.

X-Wife-Ping Pong (Side Effects, 2006)

As três primeiras músicas

2007-01-30T23:03:00.000Z

Paulo Pimenta tem já um currículo invejável no mundo do fotojornalismo, sendo sobejamente reconhecido o seu enorme talento para captar imagens, em especial no que diz respeito à música e suas manifestações em palco.

Na loja da Fnac na Rua de Santa Catarina, no Porto, está em exposição uma selecção dos seus arquivos de fotos tiradas em concertos, intitulada “As Três Primeiras Músicas”, alusão à regra imposta aos fotógrafos de apenas captarem imagens nos primeiros minutos em cena, enquanto o glamour ainda está devidamente composto.
Passam por ali alguns dos melhores momentos musicais que tivemos a oportunidade de assistir por cá nos últimos anos. Destaque para a incrível pose de Iggy Pop e para as obras de arte em que se tornaram as fotos a Billy Corgan e Peter Murphy.

A exposição estará em cena até ao próximo dia 15 de Março. Entretanto, estes e outros momentos de inspiração do Paulo podem também ser visionados por aqui.

Under Byen

2007-01-28T22:49:00.000Z

A Dinamarca fica longe, sobretudo dos nossos ouvidos; excepção feita a áreas mais específicas como a música de dança, eventualmente o jazz e o metal, as notícias escandinavas sobre a pop e o rock revelam-se réplicas do que se vai fazendo no universo anglo-saxónico. O exemplo sueco define, pois, a regra. E será devido à distância que, após doze anos de existência, os Under Byen permanecem ainda meros desconhecidos. Uma pena…

À primeira audição é possível identificar a pesada influência de Bjork:apesar de não usar o inglês para se expressar, a forma de cantar de Henriette Sennevaldt é uma "quase-réplica" do trejeito da diva islandesa, quer ao nível da dicção, quer na métrica.

Eclético é como se define o mundo dos Under Byen; polvilhado de múltiplos sons e instrumentos - violinos, metais, acordeão, guitarras, violoncelos, baixos e contra-baixos e sobretudo piano e batidas sintéticas – os sete músicos dinamarqueses navegam por ambientes soturnos e melancólicos, numa mescla sombria de jazz, trip-hop e electrónica, que apesar de minimalista revela-se repleta de uma intensidade dramática fascinante. Em 2006 lançaram o álbum Samme stof som stof, que pode ser escutado na íntegra no sítio da Paper Bag Records.

Para compensar o atraso no acesso à sua música, a banda disponibiliza alguns temas dos seus vários trabalhos, dos quais vos deixo três preciosidades:

Hjertebarn

Plantage

Af samme stof som stof

Sonoro em Movimento

2007-01-27T18:43:00.000Z

Ok, provavelmente já devem ter tido oportunidade de ver este vídeo dos noruegueses Hurra Torpedo, uma versão curiosa do clássico “Total Eclipse of the Heart”, de Jim Steinman. Mas não resisti à tentação…
Os Hurra torpedo são de Oslo e produzem sons recorrendo a vários objectos e utensílios domésticos, nomeadamente móveis de cozinha e quejandos.
Nesta portentosa actuação, eu sublinhava a exímia concentração do senhor do lado direito, o que se ocupa do fogão…

Hurra Torpedo - Total Eclipse of the Heart

Fantasporto

2007-01-25T22:20:00.000Z

Ainda se aguentou depois da tormenta que varreu, e continua a varrer, o Porto.
Vai para o ar no sítio do costume (pelo menos, este ano...), entre 19 de Fevereiro e 4 de Março.

E vale bem a pena.

Sonoro em Movimento

2007-01-23T22:38:00.000Z

Para quem já esgotou o stock de piropos, aqui fica a proposta para uma última e desesperante tentativa...

Kings Of Convenience - I'D Rather Dance With You (Riot on a empty street - 2004)

The Good, The Bad and The Queen

2007-01-16T23:21:00.000Z

Regresso em forma do demo Albarn com um novo passatempo, ajudado pela experiência de Tony Allen e pelas estrelas Paul Simonon, dos Clash, e Simon Tong, dos Verve.
The Good, The Bad and the Queen, sigla estranha se interpretada como degraus hierárquicos para uma adjectivação – há os bons, há os maus, e depois vem a rainha…

Myspace (presenteados com o album de estreia na íntegra!)

Hilotrons

2007-01-13T15:01:00.000Z

Não só porque nos últimos tempos os holofotes têm encharcado o Canadá de pixels, principalmente por culpa dos Arcade Fire, mas essencialmente porque a surpresa é agradável. Os Hilotrons estarão a meio caminho entre as estrelas de Montreal e uns Hot Hot Heat; estacionam em Ontário e têm na bagagem um curioso Bella Simone, álbum editado no ano de 2006.

Saltem até ao endereço no My Space e experimentem o tema Lights Off: é impossível não ficar bem disposto.

MySpace (4 temas disponíveis para download)

Em Digressão: !!!

2007-01-10T22:11:00.000Z

Começa a desenhar-se o cartaz por terras lusas para 2007 e as novidades são boas. Que o diga quem os viu em dose dupla por Paredes de Coura: os !!! (chk chk chk) vão parar no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a 4 de Abril próximo e no dia seguinte em Lisboa, no CCB. Na mala trazem o enorme Louden Up Now e o novíssimo Myth Thakes, com edição agendada para 4 de Março.

Por curiosidade, vejam aqui o que os elementos dos !!! poderiam escolher num hipotético peças de roupa.

Será desta?

2007-01-06T19:43:00.000Z

O povo anda ansioso... e vai-se entretendo por aqui

A sair do forno: Old Jerusalem

2007-01-06T19:10:00.000Z

O mês de Fevereiro foi a altura escolhida para a edição do terceiro longa duração de Old Jerusalem, como já tinhamos aqui anunciado aquando da conversa com Francisco Silva.

No sítio da Bor Land, Pedro Mexia deixa-nos um belíssimo texto sobre aquilo que constará em The Temple Bell, garantindo que o rumo seguido pelo músico portuense não irá ser alterado, mas antes apurado. Aqui fica o alinhamento:

1 – Her Scarf
2 – Dayspring (go to sleep now)
3 – Ruler of my heart
4 – Grasshoppers
5 - Boxes
6 – Luna calendar
7 – Arts center
8 – Summer of some odd year
9 – Love & cows
10 – Time time time
11 – Twice the humbling sun

Alguns destes temas foram já apresentados ao vivo, mas para quem ainda não teve oportunidade de os escutar (mas onde é que vocês andaram?!) e enquanto o álbum não chega às prateleiras, saltem até aqui e ouçam o líndissimo Grasshoppers.

Sonoro em Movimento

2007-01-06T01:21:00.000Z

Menção honrosa de 2006 para o mix curioso entre a voz cavernosa do mestre Lanegan e a ternura sensual de Isobel. Coincidência ou não, Ballad of The Broken Seas vê a luz do dia ao som de aplausos, quando muitos assobiam (sem grandes motivos, digo eu) um menos requintado The Life Pursuit...

Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ramblin Man (Ballad of The Broken Seas, 2006)

A sair do forno: Klaxons

2007-01-04T23:06:00.000Z

Há muito que a indústria britânica nos vem habituando a estes descobrimentos de novas maravilhas musicais. Não quer isto dizer que tais fenómenos sejam necessariamente maus; na área do pop/rock até tem existido algum equilíbrio, apesar do carácter cíclico e do empenho, cada vez mais plástico, com que os media os vão alimentando.

Fazendo uma breve resenha dos últimos 3/4 anos, deram-nos em períodos mais ou menos intervalados, os Franz Ferdinand, os Kaiser Chiefs ou os Kasabian. E o processo seguido tem sido invariavelmente o mesmo, sinal de que a fórmula implica sucesso: previamente à edição de estreia, vários textos aparecem estrategicamente escritos e publicados, dão-se uns bitatites nas rádios, fazem-se capas de revistas e o boca-a-boca resolve o resto. O caso dos Kaiser até teve momentos hilariantes, com descrições prévias de Employment a rebentarem por todo o lado e a completo despropósito, nomeadamente em publicações não dedicadas à música, descrevendo-o como a última maravilha do rock moderno.

Tenho quase a certeza que o mesmo se está a passar com os Klaxons. E até apostaria que, terminado o hype, os jovens londrinos se vão espalhar por completo. É um “feeling”…

Porém, e como já deixei aqui expresso, a nova “next big thing” entusiasma. Mesmo. Passo a explicar: A verborreia musical não tem limites, como é já do conhecimento público. Vai daí, e apanhando a onda de revivalismos musicais que muito têm entupido as colunas dos aparelhos de som, a “bíblia” NME espetou aos Klaxons o epíteto de “New Rave”. Outros foram mais arrojados e após apurada meditação, desencantaram um catita “acid-rave sci-fi punk-funk”.

À parte a genialidade da nomenclatura, convenhamos que a primeira imagem disparada pelos Klaxons é, precisamente, a de uns novos EMF ou de uns Jesus Jones. É impossível fugir às cores berrantes, quer dos vídeos, quer da figura, quer mesmo da música electrónica e dançável, construída sobretudo em cima de malhas sintéticas de teclados.

Mas é verdade que também pisam terrenos semeados por uns Primal Scream, o que só pode ser um bom indicador. E até agora tem dado resultado: cada single editado é, de facto, um convite irrecusável à dança. Já não àquele desesperante rock ritmado, roubado aos inícios de 80 e cravado de plágios a Joy Division e quejandos; agora, puxa-se pela memória de outras paragens. Continua a cheirar a Factory, mas desta feita à verdadeira Madchester. E os tipos são mesmo viciantes.

O problema é que a fórmula tende a esgotar-se rapidamente e daí as minhas reticências quanto à longevidade do projecto. Para já, e sem gastar o stock de foguetes, vamos ver como correm as coisas com a edição do primeiro álbum, MYTHS OF THE NEAR FUTURE, marcada para 29 de Janeiro.

Última nota: antes que a moda esmoreça, alguém podia lembrar-se de os trazer este ano a Portugal. A avaliar pelos inúmeros vídeos que circulam na net, os Klaxons em palco são qualquer coisa. From Atlantis… To interzone!!!

A sair do forno: Clap Your Hands Say Yeah

2007-01-03T21:46:00.000Z

Com edição europeia marcada para 29 deste mês, os Clap Your Hands Say Yeah regressam ao activo com o segundo álbum intitulado SOME LOUD THUNDER. E na senda do percurso de estreia, que acabou por se tornar proficuamente lucrativa, os norte-americanos vão disponibilizar a novidade para download, no respectivo site e já no próximo dia 16. O alinhamento será composto pelos seguintes trechos:

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won't You Keep Them Castles in the Air and Burning?
4. Love Song No.7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering the Crippled Elephant
7. Goodbye to Mother and the Cove
8. Arm and Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You and Me)
11. Five Easy Pieces

Para quem tem bichos carpinteiros, pode ir escutando os três temas que se encontram oficialmente na net, que confirmam a linha e postura Talking Heads e a aposta em melodias simples, de tão simples que até parece que já as ouvimos algures... e a pop perfeita consegue ser dos objectos mais difíceis de construír: não ao alcance de todos, ainda que em meia dúzia de frases. E que bem que soam estes senhores!

As novidades podiam era ser bem mais agradáveis: é que os Clap vão passear pela Europa durante todo o mês de Fevereiro e não houve nenhuma alma iluminada que os tenha conseguido trazer cá. Resta-nos esperar pelas esmolas dos festivais de verão… Aqui ficam as músicas que os próprios Clap autorizam, expressamente, a serem postadas:

Love Song No. 7

Underwater (You and Me)

Satan Said Dance (link para o MySpace)

2006 cá por casa

2007-01-01T19:20:00.000Z

9 de eleição, sem ordem de preferência:

Sonic Youth - Rather Ripped

Thom Yorke - The Eraser

Final Fantasy - He poos clouds

Nuno Prata - Todos os dias fossem estes/outros

The Legendary Tiger Man - Masquerade

Dead Combo - Vol.II Quando a alma não é pequena

Cat Power - The Greatest

La La La Ressonance - Palisade

Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah (apesar de ter saído nos EUA em 2005)

Sonoro em Movimento

2006-12-29T22:36:00.000Z

Prefiro de longe as experiências de Ben Gibbard nos Postal Service. No entanto, este soul meets body, dos também "seus" Death Cab for Cutie, constitui uma hipotética banda sonora perfeita para dar inicio aos festejos de fim de ano.

A todos, um 2007 em grande!

Death Cab for Cutie - Soul meets body (Plans, 2005)

Listas de 2006

2006-12-27T22:51:00.000Z

Por estas alturas, as famosas listas dos melhores do ano estão já quase todas prontas e aperaltadas, como a ocasião obriga. Há gostos para tudo e para todos. Dando uma volta pela net, aqui ficam algumas que me pareceram interessantes, por uma ou outra razão qualquer:

BBC
Popmatters
Time
RollingStone
Pitchfork
NME
Motel de Moka:
- Bubbachups
- Moka

Obviamente, não se trata de um leque exaustivo ou significativo, mas apenas de meras curiosidades. Para uma visão mais global e estatística do assunto, é só dar um salto até à Metacritics, onde também se encontram agregadas mais listas do género.

O adeus de James Brown

2006-12-25T15:25:00.000Z

James Joseph Brown Jr. nasceu na Geórgia, EUA, em 3 de Maio de 1933. E deixou-nos hoje, com um legado musical fascinante e a certeza que a Soul e o Funk não sobreviveriam sem o seu carismático e apaixonado contributo.

Sonoro em Movimento

2006-12-24T01:35:00.000Z

Tenho sempre medo destas boas novas. E quando vêm de terras de Sua Majestade, voto-lhes sempre o mesmo tratamento que costumo usar com os melões: depois de abrir, logo se vê como soam. Certo é que é a segunda vez que os Klaxons me surpreendem. Obviamente, não é caso para ficar com a boca aberta de espanto, mas este Gravity's Rainbow tem funcionado nos meus ouvidos como uma espécie de otoverme, atenta a classificação zoológica de Miguel Esteves Cardoso. Experimentem lá dançar ao som do single e depois digam-me qualquer coisinha...

E cuidado: é mesmo viciante!

KLAXONS - Gravity's Rainbow (Xan Valleys EP - 2006)

Peças de Roupa : : Nuno Guronsan

2006-12-23T17:14:00.000Z

Pois bem, chegados à epóca natalícia cumpre deixar aqui os votos de boas festas e de um ano de 2007 em grande. Antes de começar a abrir presentes e a comer que nem um alarve, deixo-vos o contributo do Nuno Guronsan para o Peças de Roupa e a proposta para visitarem o Espaço Cinzento, blog da sua autoria.

1 - Tindersticks - Tindersticks (1993)
Será que se eu escrever que este foi o primeiro disco que eu ouvi que me agarrou pelos colarinhos, abanou toda a minha massa cinzenta, para depois me apertar o coração com tamanha força que as lágrimas não pediram licença para correrem pela minha face abaixo, será que se eu escrever isto ainda preciso de escrever mais alguma coisa para vos explicar o que este disco significa para mim?

2 - Vitalogy - Pearl Jam (1994)
Raiva, melancolia, experimentalismos vários, guitarras estridentes e uma bateria de alguém possuído pelo fantasma de John Bonham. Depois do arrefecer do caldeirão made in Seattle, havia de surgir este objecto estranho e que permanece estranho na carreira destes senhores. Ainda hoje se ouvir um acordeão, só me consigo lembrar que os "bugs" andam por aí...

3 - The Fifth Release From Matador - Pizzicato Five (2000)
O meu comprimido anti-depressivo. A banda sonora perfeita para o meu sorriso que gosto de manter infantil. O disco que levaria não para uma ilha deserta mas para dentro de um cartoon dos Looney Tunes. Não sei o que é que estes japoneses andaram a tomar mas ainda bem que o tomaram. E é daqueles albúns onde a cada audição se consegue descobrir coisas novas. Um blip que ainda não tínhamos ouvido, uma voz japonesa com sotaque brasileiro, ou mesmo alguém a pôr o disco na rotação errada.

Portugal. The Man

2006-12-22T19:54:00.000Z

Não deixa de ser curioso que um grupo de músicos perdidos no meio do Alasca, envolto num frio de fazer bater dentes, se reúna para umas habilidades sob o desígnio de Portugal. The Man.
Porventura até se compreenderia uma escolha à volta da Rússia, fazendo recordar o negócio de venda, nos idos anos de 1867, daquela porção de território encalhado na América do Norte.
Usando essencialmente o rock como linguagem, certo é que a música destes Portugal.The Man tem vindo a constituir presença assídua nos sítios da net normalmente atentos aos pequenos nichos alternativos. Talvez devido à edição do albúm de estreia, “Waiter: “You Vultures!”, talvez por serem uns tipos porreiros.

De qualquer forma, e quanto mais não seja pelo nome, vale a pena dar uma olhada:

Peças de Roupa : : Aristides Duarte

2006-12-21T23:55:00.000Z

Voltado às fardas e guarda-vestidos, direccionamos os convites para quem vai partilhando espaços noutros sítios da net. A primeira resposta à chamada, facto que deixa o LD extremamente lisonjeado, veio de Aristides Duarte, responsável pelo excelente Rock em Portugual, um dos blogs mais interessantes sobre a música que por cá se vai ouvindo. Sobretudo, no que diz respeito à recolha de objectos há muito desaparecidos - fotos de concertos, capas de álbuns, bilhetes. Depois do blog, saiu o livro "MEMÒRIAS DO ROCK PORTUGUÊS", uma excelente prenda para a época. Aqui estão os três momentos escolhidos.

1 - London Calling - The Clash (1979)
Um disco intemporal. Hoje um clássico de todo o Rock mundial. Lembro-me bem de ter adquirido esse LP duplo, edição portuguesa da Rádio Tiunfo, e começar a ouvi-lo, em Novembro de 1979, completamente deslumbrado com aqueles sons. Não tenho a certeza, mas acho que foi o primeiro disco dos Clash que adquiri. O primeiro deles nunca foi editado em Portugal, em formato LP. Mais tarde adquiri-o, assim como adquiri todos desta banda. Hoje, tenho-os todos em CD.

2 - Faces - Artes & Ofício (1979)

Os Arte & Ofício foi a primeira banda que vi ao vivo, num dia de Abril de 1978, no Liceu da Guarda. Fiquei fascinado com aquele aparato e constatei o profissionalismo da banda. Até aí só conhecia grupos que tocavam em bailes. Foi com os Arte & Ofício que comecei a gostar de Rock português. Não demorou muito até adquirir esta obra, saída em 1979 e deslumbrar-me com a música da banda, agora em minha casa. Hoje é um clássico, apesar de todos os defeitos que lhe possam ser atribuídos.

3 - Eito Fora - Brigada Victor Jara (1977)
Adquirido, por mim, em 1979, quando todo o resto do pessoal conhecido andava numa de "disco-sound", que eu detestava. Foi este o disco que me fez descobrir a música portuguesa, extra-Rock e extra- ligeira. O verdadeiro pimba ainda não existia, nem fazia falta. Valeu a pena ter comprado esse disco, já que a partir dele conheci muitos e muitos grupos da mesma área musical, que valeram bem a pena.Hoje tenho todos os discos da Brigada Victor Jara em formato CD, incluindo um que nunca saiu nesse formato, mas que tenho a partir do vinil. Uma banda fundamental no meu percurso de descoberta da música.

Sonoro em Movimento

2006-12-18T23:54:00.000Z

Queria apenas celebrar e compartilhar a minha estupidez por não ter assistido a nenhum dos concertos de Cat Power em Lisboa e no Porto...

Cat Power - The Greatest (on Jools Holland), 2006

Banda Sonora

2006-12-18T23:38:00.000Z

Quando Mark Kozelec está de bem com o mundo, nós ficamos-lhe todos muito agradecidos. A primeira aventura sob o desígnio Sun Kil Moon bem poderia ter apenas a sua assinatura ou o carimbo dos Red House Painters. Para o efeito, tanto faz – o enredo é exactamente o mesmo. Já o mesmo não se diga da sequela, em torno de versões dos Modest Mouse…

É um tipo estranho (e ao que rezam as línguas, difícil de ser convencido a respeitar marcações de concertos…). Mas basta ouvir Carry Me Ohio, para perceber que o homem, quando quer, é um senhor.

Sun Kil Moon - Ghosts of the Great Highway (JetSet - 2003)

Desperdícios...

2006-12-10T18:12:00.000Z

É normal que na gravação de álbuns muitos temas sejam deixados de lado. Porque não servem a estética ou porque são peças menores. Normalmente, vão-se acumulando em poeira, para quando uma qualquer efeméride ou cumprimento de obrigação contratual justifique a sua edição. Nestas duas ocasiões, ou aparecem os chatos best-of, com dois ou três inéditos de duvidosa qualidade para a adequada prenda de natal, ou as intragáveis raridades.
Nos últimos tempos deparei-me com duas excepções: The Avalanche, de Sufjan Stevens, e Orphans, de Tom Waits.

O primeiro vem intitulado como o disco das sobras do aplaudido Illinoise. Não sei se Sufjan ainda pretende levar a cabo a sua ideia peregrina de dedicar um albúm conceptual a cada um dos Estados que compõe os EUA, mas se, de cada vez que ataca o seu objectivo, compuser quase 60 músicas, temo bem que a odisseia não chegue ao fim… Certo é que The Avalanche é um álbum enorme, ainda que com o epíteto menor de disco de sobras e mesmo mantendo a linha de Illinoise.
O segundo apontamento constitui também um agregado de canções e construções que foram ficando de fora dos tempos da segunda vida de Tom Waits. E é, também ele, um disco formidável.
Tendo em consideração esta nova onda de restos musicais levados à condição de discos, queria só que constasse em público e de forma oficial, que me candidato, de alma e coração, ao balde de lixo destes senhores.

Sob Escuta: Azevedo Silva

2006-12-10T00:15:00.000Z

Apenas com o auxílio de uma guitarra, em versão electrificada, e deambulando pelo inglês e pela sua língua materna, Azevedo Silva estreia-se com a demo Clarabóia, um conjunto de 5 temas, simples nos arranjos e composição e com algumas ideias bastante interessantes, nomeadamente em Cianeto de Potássio e Charlie. O jovem músico de Queluz tem andado em digressão por vários espaços e esteve, no passado dia 7 de Dezembro, na Casa Viva 167, no Porto (confesso que desconhecia o local; para quem partilhe da minha ignorância, já fica a saber que a dita casa se situa ali pela zona do Marquês). A escutar com atenção em www.myspace.com/projectoparalelo

Editorial

2006-12-10T00:12:00.000Z

Tem sido difícil aparecer por aqui. O trabalho multiplicou-se e houve necessidade de tirar umas mini-férias. Enfim, o escriba não é de ferro e os dias só vão tendo, ainda, 24 horas. Entretanto voltado à rotina diária, o LD prosseguirá com maior assiduidade. Sentir-se-ão, no entanto, mudanças ao nível do seu sentido e orientação sem, contudo, abandonar os sons e imagens. Assim, alguns dos post’s mais antigos viajarão deste local para outro a ser criado em breve, em regime de colaboração. A ver vamos como correm as ideias.

Flu...

2006-11-27T12:26:00.000Z

Emiliana Torrini não compareceu no palco de Santa Maria da Feira para o Festival para Gente Sentada. A organização do evento tratou, imediatamente, de avisar os espectadores com bilhete já adquirido, através de um papel estrategicamente colocado à entrada do Cine-Teatro António Lamoso. Até aqui, tudo relativamente normal.

Original, coisa muito pouco vista, foi a colocação por baixo do dito aviso de uma cópia de um mail, supostamente enviado pelo agente de Emiliana à organização do festival. Segundo a dita missiva, a cantora foi subitamente atacada por uma gripe de caixão à cova, que a impediu de viajar e actuar; seguiam-se as desculpas da praxe e a anunciada tentativa frustrada de última hora para substituir Emiliana. Na despedida, a promessa de cá voltar para o ano.

Não fosse a actuação fantástica de Mark Linkous e dos seus Sparklehorse e ficava a chorar o preço do bilhete…

La La La Ressonance

2006-11-25T14:29:00.000Z

Talvez tenha sido em 96, por aí; na defunta discoteca States em Coimbra, os Astonishing Urbana Fall davam um concerto do outro mundo! Um espectáculo teatral, de uma energia contagiante e repetido por várias salas do país, trazia a jovem banda de Barcelos à ribalta do meio musical nacional, já orfão de concertos deste gabarito. À data, fiquei estarrecido com a qualidade do colectivo; subiram ao palco de Vilar de Mouros e Paredes de Coura, andaram em aventuras por Londres, lançaram três EP's, onde se destacou Acetaminophen, fizeram bandas sonoras para peças de teatro e... desapareceram.

Foi preciso esperar dez anos para voltarmos a poder ter o prazer de os ouvir, se bem que numa outra e diferente roupagem. Os Astonishing mudaram de nome e de campo musical; aparecem agora como La La La Ressonance e editaram, pela Bor Land, o seu álbum de estreia intitulado Palisade.

Foi num misto de desilusão, mas também de surpresa, que recebi o novo trabalho: desilusão, porque gostava de saber até onde é que o experimentalismo dos Astonishing poderia ir; supresa, e agradável, porque os novos La La La Ressonance constituem um projecto interessantíssimo. Desta feita, e com menor mise-en-scène, as ideias são apenas instrumentais e respiram sonoridades jazz, num ambiente pós-rock a fazer lembrar a espaços uns Tortoise ou os seus amigos The Sea and Cake.

Para comprovar, basta saltar até à página dos próprios e ouvir os 3 temas disponibilizados, clicando aqui.

JÁ CHEGOU!!!!

2006-11-21T20:40:00.000Z

Balún

2006-11-21T19:33:00.000Z

Partilham o mesmo espaço musical dos Múm, com passagens constantes pela electrónica, em ambientes etéreos e de tom minimalista. Só não vêm do frio: os Balún juntaram-se em San Juan, Porto Rico, e lançaram este ano o seu álbum de estreia Something Comes our way, depois de pequenas aventuras registadas em três EP’s. As ideias que por aqui se vão espalhando nada têm de inédito, mas aproveitam-se muito bem os ambientes criados. Um pequeno senão para a produção do disco: não sei se propositado, mas a voz da senhora que aos Baluns empresta os tons vocais é, de tempos em tempos, quase imperceptível. Se acontece por inépcia, fica o registo; se assim se dá por opção, regista-se a falha –da forma como ficou gravada, a voz muito dificilmente poderá servir de apoio às restantes frases e instrumentos musicais.

Para ouvir, a banda disponibiliza gratuitamente dois temas:

Snol (EP Version)
Hay una piscina en la nube/ There’s a swiming pool in the cloud (do EP Nada que hacer hoy, 2004)

A propósito, dêem uma espreitadela ao My Space e vejam o vídeo que por lá se encontra para o single Be Careful When You Walk; corresponde à imagem dos Balún - nada de especial, mas vai entretendo.

Sonoro em Movimento

2006-11-18T12:36:00.000Z

Emiliana Torrini - Sunny Road (Fisherman's Woman - 2005)

Tem dupla ascendência, italiana e islandesa. Assenta arraial em Inglaterra e irá partilhar o palco, no próximo dia 25 de Novembro em Santa Maria da Feira, com Sparklehorse e Ed Harcourt , no Festival para Gente Sentada.

Especial Jeff Buckley

2006-11-17T21:43:00.000Z

Para recordar o Músico, infelizmente desaparecido antes do tempo, o Olavo dedicou-lhe um Especial que vale a pena visitar. Estão por lá episódios da vida de Jeff, videos, mp3 e outras curiosidades. É no Andróide Paranóide, aqui na porta ao lado.

Sonoro em Movimento

2006-11-16T14:29:00.000Z

Pizzicato Five - Twiggy Twiggy (This Year's Girl - 2000)

Sim, também eu possuo dois verdadeiros "pés-de-chumbo"...

PortoGraphia #1

2006-11-16T14:18:00.000Z

Art Deco em plena Foz

Outra visão sobre downloads de ficheiros de música

2006-11-12T14:32:00.000Z

Do lado de cá do Atlântico, os Tribunais começam a ter uma voz e interpretação diferentes daquelas que têm vingado nos E.U.A, sobre a temática dos downloads de ficheiros de mp3. A notícia explodiu em Espanha e é-nos trazida em formato de sentença judicial. Sem conhecer ainda a decisão integral, não deixa de ser curiosa a interpretação que aí é feita. Para reflexão…

Peças de Roupa : : Francisco Silva

2006-11-12T14:07:00.000Z

Não me lembro do primeiro álbum que adquiri com as minhas parcas economias de miúdo, mas tenho ainda bem presente o primeiro da colecção, oferecido como prenda de Natal: Xutos ao Vivo, o mítico concerto gravado no pavilhão "Os Belenenses", em 1988. Da conversa que mantivemos com Francisco Silva, faltou revelar as suas escolhas para o Peças de Roupa. E é mais ou menos por aqui que começam, pela sua primeira aquisição...

1 - Thriller - Michael Jackson (1982)
O primeiro álbum que comprei com o meu dinheiro e o primeiro momento em que a música deixou de ser “papel de parede”. Ainda hoje é um disco que ouço com o duplo prazer da nostalgia e da melomania.

2 - I see a darkness - Bonnie ‘Prince’ Billy (1999)
A peça que demonstrou definitivamente que a grande arte tem pouco a ver com o saber fazer e que o sublime só se atinge por meio do (demasiado) humano.

3 - Blue - Joni Mitchell (1971)
Durante muito tempo – e talvez ainda agora, não sei – o álbum mais genuinamente bonito da minha discografia. Está lá o “A case of you”. Se calhar bastava isso.

Subsídios

2006-11-10T12:04:00.000Z

Uma Câmara Municipal tem, obrigatoriamente, de desempenhar um papel activo ao nível da dinâmica cultural da sua cidade. Não se lhe pede que concorra com privados: não lhe cabe bater-se pelos produtos que estes oferecem e não é objecto da edilidade prosseguir e perseguir o lucro - se este ocorrer, tanto melhor; senão, paciência.

Dela espera-se uma outra atitude: formação de públicos e patrocínio de alternativas que não se encontrem no sector privado. O subsídio, mais do que “esmola” ou desperdício/fundo perdido atribuído a lunáticos, deveria ser percebido enquanto aposta num produto cultural, apetecível para um determinado público, potencialmente apetecível para outro e, sobretudo, que não pode ser encontrado, nem oferecido, pelas restantes entidades privadas. É isto que se pede a Rui Rio, é isto que se espera da Câmara Municipal da segunda cidade do país.

E que objectivos alcançam estas iniciativas? Precisamente, oferecer produtos de qualidade que mais ninguém oferece, criar hábitos no público, atrair mais gente à cidade, dar-lhe visibilidade. Vejam-se os exemplos de sucesso obtidos aqui tão perto com a Casa das Artes em Famalicão, a magnífica reabertura do Theatro Circo em Braga ou a aposta de Guimarães no seu Centro Cultural Vila Flor.

O Porto é uma cidade privilegiada; tem salas com excelentes condições para espectáculos musicais, de teatro, conferências ou cinema. E tem público. Rui Rio é que não tem qualquer visão cultural, nem sequer uma ideia sobre o papel da câmara nesta área ou da importância da urbe.

No seu primeiro passo a título de intervenção cultural, Rio exigiu que se tratasse bem a Câmara, afastando o apoio a todos os projectos mais arrojados que ousassem escolher a via da crítica à cidade – uma atitude que espelha a notável e admirável noção de democracia do Presidente.

No seu segundo avanço, Rio cortou o mal pela raiz: decidiu não patrocinar ou apoiar os projectos vindouros, tout court, sem sequer apreciar a respectiva qualidade, objectivos a prosseguir, viabilidade e entidade - o futuro é tratado da mesma forma: não há apoios para ninguém. E por aqui não é possível perceber o objectivo da cruzada contra os eternos subsídio-dependentes; é que quando se nega veemente o apoio, sem conhecer sequer o projecto a apoiar, a intenção não pode ser a de combater os ditos parasitas, mas tão-só a de aniquilar culturalmente a cidade.

Ao menos, não perdeu o tino: lembro-me, por exemplo, da ocasião em que assinalou um avanço importante da cidade rumo à modernidade, ao inaugurar um wc para cães, com direito a conferência de imprensa in loco e registada para telejornais.

Como diria o grande Godinho, “cá se vai andando, com a cabeça entre as orelhas”…

Em amena cavaqueira com... Francisco Silva (Old Jerusalem)

2006-11-08T14:11:00.000Z

Francisco Silva não tem passado despercebido. Se calhar, muitos não o reconhecem pelo seu nome próprio, mas desconfio que já são poucos aqueles que ainda não ouviram falar do seu projecto Old Jerusalem.

Tem sido um caso sério de qualidade no panorama da música nacional, de tal forma que os seus dois álbuns até à data editados, constaram, de forma unânime, no topo das listas dos melhores de 2003 e 2005. Pelo caminho, ainda fomos ouvindo momentos partilhados com os Alla Polacca, Bruno Duarte, Puny e Unplayable Sofa Guitar.

Para Fevereiro do próximo ano está agendada a saída da terceira aventura. Aproveitamos o tempo que ainda falta para a edição e convocamos o Francisco para uma troca agradável de ideias.

Lenta Divagação: A promoção de Twice The Humbling Sun está a chegar ao fim. Logo após o álbum ter saído, assisti a um concerto teu no Passos Manuel, com a sala a metade; há um mês atrás voltaste ao mesmo local, mas desta feita perante um espaço repleto de gente. Como tens sentido a recepção do teu trabalho pelo público?

Francisco Silva: Em termos de recepção por parte do público a minha percepção é muito vaga. O feedback que temos tido é positivo, mas é natural que assim aconteça porque, ao fim e ao cabo, quem não gosta de um concerto não vem falar connosco ao final e dizer-nos isso, é mais natural que o façam aquelas pessoas que gostam da nossa música. Mesmo em termos de dimensão do nosso público as coisas não são lineares. Pode perfeitamente acontecer estarmos a tocar para 200 pessoas num dia e para 30 no dia seguinte, pelo que é realmente difícil de saber se estamos a chegar a mais gente com cada passo que tomamos. Aliás, é-me inclusivamente difícil saber se temos efectivamente um público ou se apenas vamos captando o interesse pontual de um conjunto de pessoas mais atentas ao que vai surgindo. Mas no geral parece-me que a música que fazemos vai lentamente chegando a mais gente e o feedback tem sido muito positivo, o que é bastante agradável.

LD: Em palco estiveste acompanhado de outros músicos, o que conferiu maior riqueza e amplitude ao projecto Old Jerusalém e marcou a diferença para "April"; inevitavelmente, perdeu-se algum intimismo. Em que registo te sentes mais confortável?
FS:O nível de conforto que sinto em cada um dos registos tem mais a ver com a situação concreta em que a música será exposta do que propriamente com o formato em si. Neste momento diria que me dá mais gosto tocar com a banda. A liberdade de acção é maior, o espectro sonoro que podemos abarcar também (embora na realidade tenhamos escolhido para já mantê-lo relativamente contido) e é mais interessante sentir o input criativo de um conjunto de pessoas. Os jantares antes da cada concerto também se tornaram bem mais divertidos, o que é um ganho só por si. [risos]

LD:Em tempos, disseste à Mondo Bizarre que "a escolha do inglês para as canções não determina que o imaginário do projecto siga coordenadas anglo-saxónicas". Mas Old Jerusalem assenta raízes, fundamentalmente, na folk, que ainda é um sector estranho ao meio musical português; ocasionalmente, aparecem referências ao teu meio natural, como se suspeita em "180 days". São apenas pontuais?
FS:Respondendo antes de mais ao preâmbulo da questão: não sinto, no meio em que me movimento, que a folk seja um sector estranho no nosso panorama musical. Parece-me, pelo contrário, que temos acompanhado a tendência global de revitalização deste género e das suas várias miscigenações, mesmo as mais aventurosas e vanguardistas. Por outro lado, parece-me que a matriz do que faço é simplesmente a escrita de canções, o que naturalmente me aproxima do universo folk mas não me afasta necessariamente de outros géneros com ênfase nas palavras cantadas. E posto que esta aproximação a géneros musicais tem mais a ver com a forma do que com o conteúdo lírico, não sinto que as referências ao meu meio natural sejam pontuais, elas são o pano de fundo e a base de cada canção: uma forma de ver o mundo que é pessoal e que quer ser universalizável (e é trabalhada para sê-lo o melhor possível). Importar um conteúdo/imaginário lírico parece-me uma coisa muito pouco natural, independentemente da forma que se lhe dê.

LD:As pequenas narrações que nos vais fazendo chegar são agradavelmente fotogénicas e cinematográficas. Nunca te despertou interesse acrescentar estas áreas ao projecto?
FS:Não particularmente, embora não me desagrade a ideia.

LD:A evolução qualitativa que se sentiu de "April" para "Twice The Humbling Sun", quer ao nível da escrita, quer na composição, foi manifesta. E vem aí álbum novo…o que podemos esperar?
FS:Essa pergunta é sempre difícil de responder para quem está envolvido na “confecção” de cada trabalho. Ao fim e ao cabo a sensação que temos é a de que simultaneamente tudo muda e tudo se mantém igual com cada novo trabalho! Posso assegurar com alguma objectividade que há melhorias a nível técnico: o disco está, na generalidade, melhor tocado, um pouco mais rico, com melhor som. Também me parece que há diferenças ao nível da escrita, e estou satisfeito com o caminho que as canções foram e vão tomando, mas no fundo continuam a ser simplesmente novas canções de Old Jerusalem, pelo que numa determinada perspectiva o próximo álbum será apenas um novo disco de Old Jerusalem.

LD: Qual o papel da Bor Land no universo Old Jerusalem?
FS:Sem fugir muito à verdade pode dizer-se que os 2 projectos cresceram em conjunto, pelo que há uma forte ligação entre eles. O “April” foi dos primeiros lançamentos da Bor Land e o primeiro álbum de um artista lançado pela editora; por outro lado, antes do lançamento da maquete conjunta com os Alla Polacca (também supervisionada pela Bor Land) as canções que eu escrevia apenas existiam como um esquema do que viria a ser “Old Jerusalem”. O entendimento e a empatia que se gerou com as pessoas ligadas à Bor Land fez com que o trabalho que se foi desenvolvendo fosse tido como um projecto comum a todos, relevante para todos e interessante para todos.

LD: O salto para outras paragens é um desafio possível ou apetecível?
FS:É um desafio possível com várias limitações e obviamente apetecível. Mas temos consciência dos limites da nossa acção.

LD:Tens vindo a colaborar noutros locais: como tem corrido a aventura com os Unplayable Sofa Guitar?
FS:Tem corrido bem, a meu ver, embora eu não seja a pessoa mais indicada para fazer essa avaliação. Os Unplayable Sofa Guitar têm uma forma particular de existência e vão oscilando entre estados de actividade mais regular e outros de quase hibernação [risos]... O facto de a “banda” não existir como tal e ir assumindo diferentes configurações consoante as circunstâncias é simultaneamente um dos seus pontos de interesse e uma das suas maiores fragilidades.

LD:Tenho insistido nesta questão, porque me parece que é a vossa opinião, enquanto músicos, que mais interessa para o caso: tens sentido alguma diferença na exposição dos teus trabalhos com as alterações impostas pela nova lei da rádio?
FS:Não posso dizer que sinta qualquer diferença, mas não tenho informação suficiente ou termo de comparação para saber se o impacto da lei é positivo ou não. Não estou suficientemente atento à programação da rádio nem tenho conhecimento suficiente da legislação em causa para ter uma posição sustentada sobre o assunto.

LD:Terminando na tua música: servem-lhe mais as palavras ou os sons?
FS:Não saberia dizer com certeza, mas desconfio que me sirvam melhor as palavras.

O nosso agradecimento ao Francisco pela disponibilidade e atenção. Como se espera vir a tornar hábito, depois da cavaqueira seguem-se Peças de Roupa. Estejam atentos... Entretanto, vão espreitando estes espaços (há por lá mp3, para quem ainda não conhece os sons):

Bor Land

Old Jerusalem

Fuga para a periferia

2006-11-07T14:24:00.000Z

E quem não dorme é Mário Dorminsky, que depois do manifesto de Rui Rio, já se chega à frente.

(Já agora, e a propósito desta troca de galhardetes, alguém me saberá dizer se a próxima edição do Fantas Porto também vai ser despejada? Beatriz Pacheco Pereira diz que não. Eu tenho dúvidas.)

Devaneio

2006-11-06T11:38:00.000Z

Não se assustem os munícipes com este devaneio. Afinal, o mesmo só se destina a combater “um preocupante fenómeno de desajustada subsídio-dependência”.

Seguramente, naquilo que para lá desta dependência possa existir, a vida cultural da cidade não vai esmorecer: a Lenta Divagação sabe que os próximos espectáculos de fogo de artificio e pirotecnia, quer de passagem de ano, quer de festas populares, continuarão a ser patrocinados pela Edilidade, assim como a monumental correria de soberbos bólides pela Avenida da Boavista, quer para cima, quer para baixo.

Valha-nos isso.

Mea Culpa

2006-11-05T14:23:00.000Z

É, acontece... estava a rever a matéria e apercebi-me do erro: efectivamente, a musica Underground de Tom Waits não conta com a participação de Marc Ribot, como se mencionou no post anterior. A minha confusão é simples de explicar: quando assinalei a visita de Ribot, fiz a imediata ligação do tema ao album Frank´s Wild Years.

Não é assim: Underground encontra-se no Swordfishtrombones , e as guitarras que aí se fazem ouvir pertencem a Fred Tackett. Não obstante, as semelhanças com o estilo de Ribot são enormes.

Marc Ribot assegura, sim, a versão ao vivo do mesmo tema que figura no álbum Big Time.

Conclusão: tenho mesmo de dormir mais umas horitas por dia…

Em Digressão: Marc Ribot

2006-11-03T18:56:00.000Z

Experimentem ouvir um álbum de Tom Waits sem a companhia de Marc Ribot e notarão uma diferença enorme. Ribot tem esse condão: a forma como percorre escalas no braço da sua guitarra é inconfundível e o som que dali inventa identifica-se a milhas de distância. Não fosse também por ele, e temas como Underground ou, mais recentemente, Hoist that rag, perderiam parte da sua piada.

Inegavelmente, essa é uma qualidade e imagem de marca, pela personalidade vincada e cunho pessoal; mas é também verdade que, acompanhando o mago Tom Waits, Ribot acaba por se auto-plagiar demasiadas vezes.

A solo, a conversa é outra: Ribot reinventa-se. E desdobra-se no jazz, por Cuba, em experimentalismos e bandas sonoras para filmes. É este Ribot que se espera na Casa da Música, dia 9 de Novembro, onde vem apresentar o seu projecto Spiritual Unity, em homenagem a Albert Ayler, figura incontornável do free jazz há muito desaparecida. Os bilhetes custam 10 €.

Ícone dissolvido em pixels

2006-11-02T21:08:00.000Z

Banda Sonora

2006-11-02T14:28:00.000Z

Para apanhar boleias de raios de sol em pleno deserto...
Para beber uns copos em Manhattan, com Kim Gordon e Thurston Moore...
Para ouvir de pantufas calçadas e candeeiro a meia luz...

Yo La Tengo - I can hear the heart beating as one (Matador - 1997)

Peças de Roupa : : Se7eS

2006-11-02T14:09:00.000Z

Enquanto adolescentes, e tendo em consideração que as economias dependiam muito da boa vontade de mesadas e trocos que nos iam chegando, contactávamos com os albúns numa cadência diferente. Dada a falta de dinheiro, sobrava-nos a hipótese de trocar cassetes entre amigos, e sorver cada som até à última nota; um álbum durava muito tempo. E era também nessa altura que mais nos marcavam, por sequência normal da fase de crescimento. Hoje, porque a música nos vai aparecendo de todo o lado, demoramo-nos menos tempos naquilo que vamos conhecendo. Acredito, pois, que seja na fase pré-adulta que nos agarramos com maior afinco a estes objectos. Não que então tenhamos descoberto as bandas sonoras das nossas vidas, mas de certeza que foi por ali que elas mais tempo rodaram nos velhinhos gira-discos e walkmans.

Foi nesta perspectiva que o Se7eS, um amigo Maiato que por cá nos tem visitado, respondeu ao Peças de Roupa: sonoros que lhe sublinharam fases de vida. É um interessante ponto de vista, contar os nossos passos pelos ouvidos. Aqui estão essas escolhas:

1 - The Joshua Tree - U2 (1987)
O primeiro amor platónico.

2 - Trompe Le Monde - Pixies (1991)
A descoberta do amor carnal.

3 - Nevermind - Nirvana (1991)
A afirmação do adulto.

Propostas para inícios de Novembro

2006-11-01T21:51:00.000Z

E são três, todas elas a girar em torno de imagens:

- Entre os dias 2 e 4, a Fábrica de Movimentos produz a 5ª edição do Festival Internacional de Video-Dança, a ter lugar em diversos espaços da cidade do Porto: Contagiarte, Pequeno Auditório do Rivoli, Escola Superior de Arquitetctura do Porto e Universidade Católica;

- De 6 a 10, o Passos Manuel será palco do "Mundo - Imagens do Real Imaginado", tema da 3ª edição do Ciclo de Fotografia e Cinema Documental;

- Desde o dia 29 de Outubro e até 19 de Novembro, vai estar sediada no Fórum da Maia a famosa exposição World Press Photo 2006, acompanhada pela mostra dos vencedores do prémio de fotojornalismo promovido pela revista Visão.

Escrito por… Scott Weiland

2006-11-01T19:30:00.000Z

Foi uma figura incontornável do show-biz americano de meados da década de 90. Encarnou, com afinco, a personagem desvairada, típica do universo Rock n´Roll, com passagens demoradas pela alienação em substâncias químicas, que quase lhe valeram a vida e que lhe implicaram, já na fase de pseudo-recuperação, castigos demasiado severos, como sejam aulas de disciplina e auto-controle oriental e assunção das vocalizações dos Velvet Revolver. É que bem pior que acordar em ressaca é… acordar em ressaca, ao lado de Duff Mckagan.

Mas enquanto as pilhas duraram, Scott Weiland foi fazendo pela vida. Davam os muchachos pelo nome de Stone Temple Pilots e apanharam, na altura financeiramente certa, o comboio apinhado de flanela e guitarras proveniente de Seattle, ainda que se sediassem em S. Diego, no sul da Califórnia.

Andava eu por estes dias a arrumar baús repletos de poeira e deparei-me com o segundo longa-duração dos Stone Temple Pilots, o Purple, de 1994. Voltei a ouvi-lo e recordei uma “deixa” escrita por Scott, das mais intrigantes que alguma vez se fizeram sentir em bandas rock. É claro que aqui não se pedem, nem se esperam, grandes poetas; desde que as palavras encaixem nos riff´s, a coisa vai seguindo e disfarçando. Mas de vez em quando, lá sai um brilharete.

Não sei se será o caso: estaria Scott em dia sim, ou, por outro lado, aquilo que lhe saiu foi a coisa mais abjecta alguma vez escrita numa suposta musica de embalar? O ponto cruz encontra-se no refrão de Still Remains, onde, a páginas tantas, Scott canta-nos aos ouvidos:

"Pick a song and sing a yellow nectarine
Take a bath, i’ll drink the water that you leave"

...

Desculpe, podia repetir faz favor?

sombra

2006-10-30T13:58:00.000Z

Peças de Roupa : : Nuno Prata

2006-10-30T13:23:00.000Z

Visitar o guarda-roupa de um músico tem um interesse acrescido: conhecer e perceber melhor o seu próprio trabalho. Há uma ligação umbilical àquilo que se foi escutando ao longo dos anos e que, necessariamente, se reflecte no que é criado. No caso de Nuno Prata, essa dinâmica é evidente. Aqui ficam as suas vestimentas, na primeira pessoa:

1 – Campolide - Sérgio Godinho (1979)
Foi um dos primeiros discos que ouvi do Sérgio Godinho, juntamente com o "Pano Cru" e o "Canto da Boca". Eram da mãe do Manel Cruz e trouxe-os para casa emprestados uma data de tempo. Com eles comecei a aperceber-me que as canções não são só de quem as escreve mas também de quem as ouve.

2 - New Times - Violent Femmes (1994)
É um disco menos conhecido, o primeiro depois da saída do mítico Victor DeLorenzo (que uns anos mais tarde voltou). Tem uma capa estranha da autoria de Guy Hoffman — que entrou para o lugar de DeLorenzo —, em que ele joga com o título do disco e o nome da banda: "Violent Times, New Femmes", acabando por dar uma boa definição do disco.

3 – Livro - Caetano Veloso (1997)
Há neste disco canções de que não gosto particularmente, mas aquele "Vem…", seguido da entrada das percussões na primeira canção, "Passistas", e os versos "Os livros são objectos transcendentes / Mas podemos amá-los do amor táctil / Que votamos aos maços de cigarro" da segunda canção, "Livros", levaram-me a querer conhecer melhor o trabalho do Caetano Veloso.

A propósito, o Nuno Prata vai estar no próximo Sábado, dia 4/11, pelas 21h45, no Centro Cultural de Alfena (Valongo). Os bilhetes custam a módica quantia de 1 €.

Sonoro em Movimento

2006-10-27T22:37:00.000+01:00

The Spinto Band - Oh Mandy (Nice and nicely done, 2005)

Estes rapazitos ainda fazem lembrar, a espaços, uns Clap Your Hands Say Yeah... estrearam-se em 2005 com este "Oh Mandy", de forma tímida, mas eficaz. Não sei é se conseguirão manter o interesse.

Teorias indecifráveis

2006-10-27T13:36:00.000+01:00

Há tipos que não têm mesmo mais nada para fazer... será o caso deste senhor que, por A + B, desenvolveu uma minuciosa explicação sobre o suposto falecimento de Paul Mcartney, em 1966... e a sua substituição por um trapaceiro qualquer!!

E olhem que o dito Doutor fez um verdadeiro trabalho de investigação, com provas irrefutáveis!! Deliciem-se, clicando aqui...

Em amena cavaqueira com... Nuno Prata

2006-10-26T19:59:00.000+01:00

A propósito da estreia de TODOS OS DIAS FOSSEM ESTES/OUTROS, que aqui assinalamos, convidamos o músico Nuno Prata para uma curta conversa. Os novos sons têm andado nos ouvidos mais atentos dos melómanos portugueses - e merecidamente, porque valem a pena. Aqui fica o resultado.

Lenta Divagação:A saída de TODOS OS DIAS FOSSEM ESTES/OUTROS era há muito aguardada. Porque demorou tanto tempo a ver a luz do dia?

Nuno Prata: Porque ninguém se interessou verdadeiramente em editar o meu trabalho antes. Porque a Turbina quase não tem estrutura pessoal nem financeira e este é apenas o segundo disco que edita, e o primeiro de canções. Porque eu decidi fazer uma capa para o CD fora das normas.

LD:Pelo que vou ouvindo e lendo, a recepção ao álbum tem sido calorosa. Tens essa percepção?

NP:A recepção tem sido especialmente calorosa pelas poucas pessoas muito curiosas e interessadas que vão aparecendo nos concertos. O "meio" que apregoa o seu interesse em canções, e em canções cantadas em português, está-se — com algumas excepções — completamente marimbando.

LD: Ao apresentar 19 temas num primeiro trabalho, não estás a descartar demasiados trunfos logo à partida?

NP:Não. Primeiro porque as canções têm um tempo de vida e têm de ser usufruidas durante esse tempo. Os trunfos para o serem têm de ser jogados no momento certo, senão de nada valem. Estas eram as canções que estavam prontas para gravar. Segundo porque tenho mais umas dezenas de canções e umas centenas de ideias em bruto, e estes é que são neste momento os meus trunfos se eu quiser continuar a partida. Já por várias vezes me disseram que o disco tem demasiadas canções. Demasiadas vezes. O facto de ter muitas canções também podia servir para dizer que eu sou super criativo.

LD: Durante algum tempo foste desenvolvendo uma parceria com Nicolas Tricot, apresentando-se os dois sob a veste " Nuno, Nico". A cumplicidade manteve-se, mas o projecto aparece apenas sob o teu nome.

NP:Manteve. O Nico foi, e continua a ser, fundamental para todos os passos do processo posteriores à composição. O projecto à partida era já um projecto a solo. Na altura em que comecei a apresentar as canções ao vivo achei que "Nuno, Nico" ilustrava bem aquilo que as pessoas iam ver no concerto: eu e o Nico a tocar. Deixou de fazer sentido quando comecei também a fazer concertos a solo.

LD:Creio não ser apenas a minha opinião pessoal, mas de uma forma geral sente-se que o panorama da musica portuguesa ficou bem mais pobre com o desaparecimento de duas bandas - os Belle Chase Hotel e, precisamente, os Ornatos Violeta. Não obstante, os seus elementos continuam-se a mostrar activos, como é, felizmente, o teu caso. Estas aventuras inviabilizam o regresso dos Ornatos?

NP:Eu acho que pode ter ficado um pouco mais rica. Os Ornatos multiplicaram-se: Pluto, Dep, Supernada, eu e o Manel. Os Belle Chase Hotel (e espero não estar a dizer uma parvoíce) também: Quinteto Tati e JP Simões. As bandas também têm um tempo de vida e o nosso já passou. É isso que inviabiliza o regresso dos Ornatos.

LD:Trazendo à discussão um assunto muito debatido nos últimos tempos: um dos argumentos a favor da nova lei da rádio e da imposição de quotas foi a protecção da música portuguesa e o aumento de rodagem nas rádios, de temas compostos em língua portuguesa ou provenientes de músicos nacionais. Tens sentido qualquer mudança de hábitos, positiva ou negativa, neste sentido?

NP:Não ouço rádio. O meu avariou-se há já uns anos e o carro que herdei da minha mãe não tem. Parece-me que sendo essa uma medida isolada não dará origem a grandes mudanças. A questão é bem mais complexa.

LD: Para a promoção do teu álbum, tem sido mais profícua a rádio ou a internet?

NP:Sei que as canções vão passando na rádio, graças aos radialistas que podem escolher aquilo que passam nos seus programas. A acreditar no que me vão dizendo, tirando a Antena 3, passam sobretudo em rádios locais. Na internet consigo tomar melhor o pulso a isso. Todos os dias adiciono pessoas à minha lista de amigos no MySpace e têm surgido vários pedidos de entrevistas para blogues, como este. Mas neste caso estamos a falar mais de divulgação boca a boca.

LD:Como vai ser a apresentação em palco do disco e onde é que a vamos poder presenciar?

NP:O lançamento do disco foi feito através de várias apresentações nos fóruns FNAC. O concerto é feito em trio para mostrar as canções com os arranjos do disco. À partida poderão vê-lo em qualquer local que nos contrate para o efeito.

A Lenta Divagação agradece ao Nuno Prata a disponibilidade e colaboração. Não o deixem de visitar por estes sítios:

Já agora, e para aguçar o apetite, estejam atentos às próximas edições do Peças de Roupa...

Opção correcta

2006-10-26T11:43:00.000+01:00

De facto, isto faz mais sentido do que assaltar espaços públicos.

Reflexão

2006-10-25T12:59:00.000+01:00

...a propósito do arranque da 7ª Festa de Cinema Francês no Porto. Foi ontem e chamaram-me à atenção dois factores:

- O Rivoli só esteve incluído no certame para a sessão inaugural; os restantes filmes serão projectados nos Cinemas Cidade do Porto;

- Por obra e graça de alguém, os bilhetes para a sessão de ontem foram gratuitos.

Depois do turbilhão à volta do espaço municipal, estes factos não deixam de ter alguma piada... terá sido um descarregar de areia para olhos ou tratou-se apenas de um momento de puro mecenato?

Em digressão: Paulo Perfeito Sexteto e Carlos Bica & Trio Azul

2006-10-25T12:49:00.000+01:00

A não perder hoje, pelas 21h30m, no Grande Auditório do Rivoli no Porto, o concerto de Carlos Bica & Trio Azul e Paulo Perfeito Sexteto.

Paulo Perfeito vem apresentar a sua obra “Bodhi Suite", encomendada pela Culturporto e Carlos Bica, por sua vez, estreia "Believer" na companhia do "seu" Trio Azul" - Frank Möbus (guitarra) e Jim Black (bateria).

Peças de Roupa : : Ricardo Tolentino

2006-10-23T21:57:00.000+01:00

Segundo guarda-roupa em espionagem. Desta feita, e ainda vasculhando no círculo de amigos, tentamos perceber como se veste quem se dedica à construção de espaços; o Ricardo Tolentino vai dividindo o seu tempo pela Arquitectura, num vai-vém constante entre o Porto, cidade-natal, e Viseu, chamemos-lhe cidade-laboral. Para alcançar o almejado equilíbrio entre pessoas e construções, presumo eu que seja necessário adpotar diversas perspectivas. É o caso:

1 - Dig your own hole - The Chemical Brothers (1997)
Para me soltar sozinho com gente à volta, vestir a pele do lobo, sentir o sexo a pulsar, ganhar velocidade, descolar...

2 - OK Computer - Radiohead (1997)
Para ouvir até à última migalha. Os sons são esticados até ao limite, mas cobertos por uma manta translúcida de sossego e ternura. A resposta interior não pára de se contorcer.

3 - Koln Concert - Keith Jarret (1975)
Os longos segundos de palmas que seguem o terminar de cada faixa são por mim perfilhados com igual fervor. Intemporal, este álbum é a beleza depurada, claridade ofuscante.

Sonoro em Movimento

2006-10-23T21:28:00.000+01:00

Iron and Wine - Naked as we came (Our Endless Numbered Days - 2004)

Deve mesmo ser do Outuno...ou então sou eu que ando cansado. De qualquer forma, é uma música enorme: dois minutos e meio é o tempo suficiente para inspirar... expirar... e deixar prosseguir.

De notar que este é o video oficial, mas encontra-se no Youtube uma outra versão bem mais interessante, ainda que não tenha conseguido descortinar qual a sua origem.

Peças de Roupa : : Olavo Lupia

2006-10-22T20:02:00.000+01:00

E para inaugurar, nada melhor que ouvir os ensinamentos do Exmo. Sr. Professor e Doutor Olavo Lupia, catedrático nestas andanças e com quem muito aprendi e aprendo no delicioso mundo dos sons. Melómano a tempo inteiro e músico quando a azáfama do dia-a-dia o permite, Olavo aceitou o desafio: aqui ficam as peças com que o mesmo se foi vestindo nestes 29 anos que por cá tem andado.

Aproveito a oportunidade para convidar os mais desatentos a visitarem o tasco do Sr. Professor, que vale bem a pena: androideparanoide.blogspot.com.

Por aqui, a regra é simples: pede-se apenas, para cada três peças de roupa, três pequenas divagações. Eis a fatiota de Olavo, em discurso directo:

1 - O.K. Computer (1997), Radiohead

Como muitos da minha idade, eu ouvi o rock alternativo que tinha saído de Seattle do princípio dos anos 90. Por esta altura, a minha banda preferida era Soundgarden e pensava que não se conseguia ser muito melhor que aquilo - o que, em termos de rock, continuo a achar. Radiohead eram, para mim, os baladeiros do Creep, High & Dry ou Fake Plastic Trees. Até que, após insistência de um amigo, ouvi o OK Computer. Jesus! Fiquei com um sorriso na cara que me demorou dias a tirar. A música que despoletou todo esse processo e que me chamou a atenção foi a segunda, Paranoid Android. O disco é, para mim, perfeito. O equilíbrio e a coerência entre as músicas é brilhante. Porque é que me marcou tanto? Libertou-me as amarras e tirou as palas que eu tinha: nem tudo o que era feito em volta de guitarras podia ser sublime. Musicalmente, acho que é mesmo o grande "turning point" da minha vida.

2- Grace (1994), Jeff Buckley

A verdadeira banda sonora da "dor de corno". A voz do Buckley é uma coisa que transtorna qualquer pessoa que seja dotada do sentido da audição. Mojo Pin vem das vísceras e a entrada da voz põe-nos em sentido! Grace é um hino perfeito ao amor e à mortalidade, que o próprio veio a sentir na pele. Last Goodbye é uma música impressionante: as melodias parecem demasiado perfeitas e naturais para serem verdade. Belíssima a versão de Lilac Wine , já imortalizada pela voz de uma das suas grandes referências, Nina Simone. A composição de So Real (para mim, que até tenho umas noções elementares de guitarra e de composição) deixou-me (e deixa ainda) com 10cm e a falar muito fininho. Hallelujah é a definitiva e sedutora versão da música escrita por L. Cohen. Lover, You Should've Come Over é uma das mais belas canções de amor já escritas por qualquer humano (partindo do pressuposto de que o JB o era...). Corpus Christi Carol é mais um tour de force da fabulosa voz de Buckley. A nota mais rock e mais social vem com Eternal Life. Dream Brother fecha o disco com chave de ouro - e a sua versão live é fenomenal.

3 - Mule Variations (1998), Tom Waits

Não é o meu disco preferido de Tom Waits, mas foi esta a minha porta de entrada para o Tom Waits. E Tom Waits é, se não o meu preferido, um dos meus preferidos. A escrita de canções, os vários "mundos" em que Waits vive e aquela voz... aquela voz... Se Buckley ou Thom Yorke corresponderiam a vozes de anjos, Waits correspondem à voz "de lá de baixo"! E este disco é um bom exemplo de que uma voz tão "marcada" como a de Waits pode ser multi-facetada. Em quase todas as músicas, ele usa o seu instrumento vocal de forma diferente. Um verdadeiro génio.

Peças de Roupa

2006-10-22T19:56:00.000+01:00

A evolução da Internet veio alterar, profundamente, o mundo da música, dos músicos e dos seus consumidores. Sem querer elencar proveitos e custos destes novos caminhos, há no entanto uma realidade da qual me é difícil abdicar: o formato álbum.

O futuro não é muito difícil de prever: daqui a muito pouco tempo, a musica será quase integralmente comercializada sem qualquer suporte físico - por certo, as editoras passarão a disponibilizar apenas, como já vêm fazendo amiúde, catálogos de singles isolados.

Não vejo os álbuns como um conjunto disforme de canções; vejos-o como um livro, como uma entidade autónoma, com princípio, meio e fim. Por isso sempre me fascinaram os trabalhos conceptuais, escritos em torno de uma ideia que se desenvolve em cada um dos trechos musicais que compõe o produto final. E o próprio objecto físico também faz parte integrante da devoção, com os booklet's, as letras, as capas e as fotos. Se já muito se tinha perdido com a passagem do vinil para o compact disc, muito mais se evaporará com o advento da venda de ficheiros singulares de mp3.

Precisamente para avivar a nossa memoria sobre estes magníficos objectos, e que ao longo da nossa vida nos marcaram de uma qualquer forma, a rubrica Peças de Roupa visitará amigos, desconhecidos, músicos, melómanos e afins, propondo-lhes um pequeno desafio: divagar sobre três obras musicais que os acompanharam num qualquer momento das suas vidas. Sem qualquer preocupação estatística ou obsessão de construção de uma daquelas listas chatas de “favoritos”.

Obrigado àqueles que responderam ao desafio.

Correcção...

2006-10-22T19:48:00.000+01:00

...ao post anterior sobre a 7ª Festa do Cinema Francês, para acrescentar que a projecção dos filmes será partilhada entre o Rivoli e o Cinema Cidade do Porto.

7ª Festa do Cinema Francês

2006-10-21T20:13:00.000+01:00

Apontem na agenda: vai passar pelo Rivoli, entre os próximos dias 24 e 29 de Outubro, a 7ª Festa do Cinema Francês, evento organizado pelo Consulat Général de France e pela Alliance Française do Porto. Os bilhetes para cada sessão custam 3,5 €.

Vão lá que vale a pena; afinal, nem só de circo mediático vive o Rivoli…

Sonoro em Movimento

2006-10-19T03:30:00.000+01:00

Final Fantasy, He Poos Clouds (2006)

Este tema falhou a set list do concerto de Famalicão, com muita pena nossa, pois é uma das melhores canções do 2º album de Final Fantasy. Teria sido mais um grande momento.

Banda Sonora

2006-10-18T21:57:00.000+01:00

Agora que o frio se acolhe

Mùm, Finaly we are no one (Fat Cat, 2002)

Porto nos iis...

2006-10-18T21:02:00.000+01:00

De um lado, o folclore do costume, com recurso a barricadas e tomadas de espaços públicos para tempo de antena em horário nobre; do outro, um presidente da Edilidade que aproveita qualquer oportunidade para se demitir das suas funções, contribuindo para o acentuar do cizentismo da cidade e carregando como porta estandarte cultural de referência, o fomento de uma corrida de chaços de mil novecentos e troca-o-passo.

Assim fica difícil.

Em directo: Final Fantasy, Casa das Artes - Famalicão, 16.10.2006

2006-10-18T13:39:00.000+01:00

Não estava minimamente preparado para o que vi na Casa das Artes em Famalicão. Receei o concerto a partir do momento que soube que Owen Pallet viria a Portugal sozinho, sem auxílio de mais nenhum musico. É que He poos clouds, o segundo e aclamado álbum do músico canadiano, foi escrito para um quarteto de cordas, não para um musico só. E a experiência com one-man-bands não tem sido nada agradável; lembro-me, por exemplo, da semi-desilusão que foi o concerto de Andrew Bird nesta mesma casa. Mas a noite de segunda-feira superou todas as expectativas.

O palco era muito simples: uma tela branca, um teclado, um amplificador, dois microfones, um aparelho carregado de pedais e um retroprojector.

Owen, de aspecto franzino, entrou decidido e cheio de energia. Mal as luzes se apagaram, rompeu pelo palco a passo de quase corrida e, com o seu inseparável violino, deu início à magia: Do You Love foi o primeiro tema apresentado num curto mas energético concerto.

Ficamos rendidos logo ao início. Actuando sozinho por opção própria, Owen recorreu ao artifício dos samplers e loops, criados in loco. E a regra manteve-se ao longo de todo o concerto: para cada musica, o canadiano gravava uma linha de baixo com o violino, depois outra e depois mais outra ainda, cantando e tocando por cima dos sons que daí floriam. A dada altura, os violinos multiplicavam-se, mais parecendo que estávamos na presença de uma verdadeira orquestra! A emoção que Pallet conferia às notas que sacava do violino, a forma, por vezes pouco ortodoxa, com que utilizava o instrumento, a circularidade dos sons que dali rompiam... foi tudo perfeito!

A acompanhá-lo em palco, uma senhora ia ilustrando os trechos musicais com pequenos contos, que nos chegavam através da sobreposição de acetatos projectados no ecrã branco ao fundo do palco: castelos, príncipes, princesas, barcos, aviões, lagos, cores e uma fixação estranha por esqueletos e homens enforcados. Tudo muito artesanal, mas com resultados visuais brilhantes.

Nem só de musculo viveu o concerto. São conhecidas as capacidades musicais de Owen, sobretudo na execução, mas em palco revelam-se com maior acuidade e pormenor as suas veias de compositor e cantor. Desde logo, por imposição da ausência de acompanhamento, todas as musicas apresentadas tinham arranjos totalmente diferentes. E que arranjos, meus senhores! Arriscaria até a dizer que a maior parte dos temas resultam muito melhor ao vivo do que em estúdio. Exemplo evidente foi Song Song Song: no álbum, a música é composta por uma amálgama de sons produzidos por vários instrumentos de percussão. Ora, em palco não havia nada para percutir... excepto o violino e a criatividade de Owen Pallet. Resultado: uma outra musica e o melhor momento do concerto! Gravando frases sobre frases, Owen construiu um muro de batidas impressionante, uma autêntica dança tribal, colocando a sua voz e o violino por cima. Brilhante! E aqui percebeu-se porque é que o músico sempre se mostrou tão relutante em trazer consigo mais gente – ao vivo, as músicas tocadas apenas por si têm outra vida.

Para além de tudo isto, Owen canta muitíssimo bem, possuindo uma amplitude de voz e diversidade no alcance de notas impressionante.
Alternando entre He poos clouds e Has a good home, a surpresa viria no final. Aos primeiros acordes do segundo tema apresentado no “encore” da praxe, a sala da casa das artes mostrava-se surpreendida: Owen presenteava-nos com uma magnifica interpretação de This Modern Love, dos Block Party (que pode ser ouvida na pagina do My Space, clicando aqui).

Após uma estreia discreta na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa e uma breve passagem pelo Sudoeste, este périplo de três dias consecutivos (Sábado em Leiria e Domingo em Lisboa), com salas sempre cheias, mostrou-nos o projecto Final Fantasy como um dos melhores momentos musicais do ano.

Opiniões

2006-10-16T14:37:00.000+01:00

Claro como a água: as opiniões são, efectivamente, como as bundas - toda a gente tem uma. E a ilustrar este propósito doutrinal, nada melhor do que o suplemento Y do Público da passada sexta-feira: enquanto o escriba de serviço catalogava o último album dos The Killers com um singelo 1/10, a FNAC comprava 1/4 da página seguinte para, em letras garrafais, aconselhar a compra do mesmo trabalho. Questão de gostos? Não só...

Em digressão: Cat Power

2006-10-16T14:19:00.001+01:00

Ao que tudo parece indicar, Chan Marshall irá regressar a Portugal no próximo dia 4 de Dezembro, para um concerto na Aula Magna em Lisboa. Conhecendo a cantora norte americana, este anuncio deve ser lido em suspenso, enquanto mera possibilidade. É que pode vir a acontecer isto…
Em estúdio, a vida de Marshall tem corrido bem. Os dois últimos registos caíram no goto do pessoal e confirmaram o seu imenso talento para a escrita de canções. É nesse ambiente que melhor conseguimos ligar o trabalho de Cat Power com a inocência que aparenta a figura da própria Chan Marshall.
Pois, mas é mero fogo de vista… é já sobejamente conhecido o seu passado (presente?) tenebroso, no que diz respeito à sua ligação com o álcool e drogas. Se se tratasse apenas do foro privado estávamos, na verdade, a borrifarmo-nos para a questão. O problema é que este espinho afecta, e de que maneira, o seu lado profissional. Os exemplos rolam um pouco por todo o lado na net e encontram-se suficientemente documentados nos media e na nossa memória colectiva: ainda se lembram do célebre concerto no Blá-Blá, aqui há uns anos, em Matosinhos.? Para não variar Marshall apareceu mais para lá, do que para cá. Por ser já imagem de marca, a principio ninguém ligou – “faz parte”, pensava-se. Pois, mas aquilo correu mal. Não só não conseguiu executar uma única música até ao fim, como ainda teve tempo para insultar toda a gente, chegando quase a “vias de facto” com alguns dos espectadores que por ali estavam. Uma cena muito na esteira da corrente "Axlroseana"...

Mais do que viver o “espírito rock n’ roll”, os concertos de Cat Power tornaram-se espectáculos decadentes e, sobretudo, celebrações de desrespeito e falta de consideração para quem paga bilhete.

Mas então porquê é que se marca na agenda este evento? Meus amigos, é que a música que dali sai é mesmo muito boa. Mesmo. E precisamente por isso é que se festeja o anúncio do regresso. Mas com cautela…

Outros sítios

2006-10-13T14:41:00.000+01:00

É verdade que a Folk, na sua variante de contornos mais "Indie", está na moda, talvez pelo empurrão que lhe foi merecido por pessoal como Devendra Banhart, Will Oldham, Iron & Wine, entre outros tantos, ainda que bem menos interventiva do que a produzida pela anterior geração. Já não existem Dylans, é verdade, mas também como o Bob só podia ter havido um. E estamos a anos luz desses tempos.

Ora, é precisamente no Outuno que os ambientes bucólicos deste campo musical se servem melhor. E então se forem acompanhados por um bom queijinho da serra e pelo competente sumo tinto de uva...

Aqui fica a proposta: é só dar um saltinho até ao Aquarium Drunkard e ouvir o podcast do respectivo programa de rádio n.º 16, inteiramente dedicado à folk, onde se podem encontrar algumas pérolas, como é o caso do original de "Dazed and Confused", de Jack Holmes, mais tarde trazido à luz da ribalta pelos Led Zeppelin.

Ideal para tardes de Domingo. Basta clicar aqui

A visitar: www.aquariumdrunk.blogspot.com

Sonoro em movimento

2006-10-12T20:04:00.000+01:00

Klaxons - Atlantis to interzone (2006)

Dúvida: next big thing ou next big nothing? Pois, mas que dá vontade de pular, lá isso dá.E amanhã já é sexta-feira...

Transe

2006-10-12T18:41:00.000+01:00

O percurso de vida captado por Teresa Villaverde no seu recente Transe é um verdadeiro sufoco, um autêntico murro no estômago. E há já muito tempo que um filme não feria assim.
Para tal intensidade, muito contribuíram dois factores. Em primeiro lugar, a excelência da realização e da fotografia (a cena do gelo a ser quebrado é brutal!). Em segundo, a genial interpretação de Ana Moreira, num papel de uma exigência atroz: repare-se na transfiguração facial que a actriz vai sofrendo ao longo do filme. Soberba.

Sonoro em Movimento

2006-10-10T22:06:00.000+01:00

Kaki King - Playing With Pink Noise (2004)

Gosto desta senhora. E tem album novo: ...Until we felt red. Terceiro registo em três anos.Voltaremos aqui.

Em digressão: Nouvelle Vague

2006-10-10T20:11:00.000+01:00

E para os saudosistas de oitentas e amantes de bossa nova, a não perder a visita dos Nouvelle Vague.
É já sexta-feira, dia 13, no Hard Club em Vila Nova de Gaia, com segunda dose prometida para o dia seguinte no Paradise Garage, em Lisboa. Será então altura do colectivo francês, em ambientes mais adequados que o espaço gigante da Zambujeira do Mar, fazer desfilar o seu rol de versões de gente de outrora, como Bahaus, Joy Division, Cure, Depeche Mode, Dead Kennedys e outros tantos. É verdade que o segundo albúm soou a "mais do mesmo, enquanto está quentinho". Mas caso não exista alternativa para os dias em questão, o programa aparenta ser engraçadito. Pelo menos, quem os viu no Sudoeste gostou. A confirmar.

Morte anunciada?

2006-10-10T19:59:00.000+01:00

Ao que parece, o Hard Club, em Vila Nova de Gaia, está por um fio, sendo mais que certo que só se aguente em pé, pelo menos com a actual gerência, até ao final do ano.

A novidade, a confirmar-se, não é surpreendente. A ambição do Hard Club sempre me pareceu demasiado arrojada e com custos muitos elevados para se poder manter durante tanto tempo. Até porque é um local de difícil fidelização de público, e basicamente por três ordens de razão.

Em primeiro lugar, devido à sua localização. Não existem transportes públicos e o estacionamento é mentira. Ou se vai de táxi, ou se deixa o carro em cascos de rolha. E as duas hipóteses não são agradáveis, pelo que só se opta pelo Hard Club quando o cartaz se impõe.

Ora, precisamente, aí está o segundo problema da sala nortenha: o cartaz é quase sempre direccionado para nichos de público e que não costumam partilhar espaços musicais. Ou temos actos de hip hop ou manifestações de metal. Ocasionalmente lá aparece algo diferente. Como é lógico, a casa não consegue ter um público certo.

Mas isso até nem seria problemático, se estivéssemos a falar de um espaço relativamente pequeno, como o caso do Porto Rio ou do Tertúlia Castelense. Não, o Hard Club é já uma sala de média/grandes dimensões, com as despesas e custos que isso acarreta. Assim é dificil, julgo eu, manter um cartaz apelativo e que consiga encher a sala de quando em vez. Dito em miúdos, para dar lucro é preciso suar muito.

Tenho pena que chegue ao fim. Fazem falta salas desta dimensão ao Grande Porto e o Hard Club marca a diferença em termos de condições para receber concertos. Recordo-me, por exemplo, de um enormíssimo concerto que os Mogway lá deram aqui há uns anos. A ver vamos como correm as coisas e o que se fará com a casa. Fala-se em restaurante de luxo. Bem, se não acontecer como o Palha D’Aço…

Sonoro em movimento

2006-10-10T19:54:00.000+01:00

Sigur Rós - Hoppípola (2005)

A estética da banda islandesa sempre esteve ancorada no imaginario infantil. Neste poderosíssimo single, porém, as personagens são mais velhas. Mas a inocência mantém-se...

Expressões Desinspiradas

2006-10-05T20:30:00.000+01:00

"Madbaça"

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Meados da década de oitenta. A cidade de Manchester fervilhava e a sua Factory dava cartas, debitando novos decibeis que pautavam o universo do novo rock mais dançável, em período de reflexão pós-punk. Como porta-estandarte, subiam ao pódio bandas como os New Order e os Happy Mondays.

Era o laço perfeito entre a musica de dança, a pop e as guitarras, tudo apimentado pelo boom das drogas sintéticas e sarapintado pela multiplicação das rave partys. Era a loucura meus senhores, a loucura! E enquanto a mesma durou, mereceu à dita cidade inglesa um novo epíteto: Madchester.

Duas décadas depois, a belíssima cidade portuguesa de Alcobaça vê as suas noites coloridas de novos sons, trazidos pelo aclamado bar Clinic, servindo de paisagem para algumas, poucas, experiências musicais, de onde se destacaram os The Gift e os Loto. Sobre esta pequena movida, um iluminado qualquer derreteu-se em elogios. E colou-lhe o seu epíteto: Madbaça…

Banda Sonora

2006-10-04T14:16:00.000+01:00

Porque hoje apetecem-me coisas simples

Belle and Sebastian, If you're feeling sinister, Matador, 1996